Am 15. M\u00e4rz 2025 stellte das Ballett am Rhein an der Deutschen Oper am Rhein in D\u00fcsseldorf einen energiegeladenen, dreiteiligen Abend vor, der Minimal Music und mitrei\u00dfende Rhythmen verband. Die Er\u00f6ffnung durch Iratxe Ansa und Igor Bacovich mit Moto perpetuo zeichnete sich durch unabl\u00e4ssige, kreisende Bewegungen aus. Anschlie\u00dfend folgte Invocation von Mthuthuzeli November, inspiriert von s\u00fcdafrikanischen Kl\u00e4ngen, bevor Vers un Pays Sage von Jean-Christophe Maillot klassische und moderne Elemente vereinte.
\n<\/p>\n
Iratxe Ansa und Igor Bacovich pr\u00e4sentieren mit Moto perpetuo eine Choreografie, die auf den symmetrischen und kreisenden Bewegungsmustern von Philip Glass dritter Sinfonie beruht. In ihrem ununterbrochenen Duett werden Begegnung und Trennung t\u00e4nzerisch verarbeitet, w\u00e4hrend sich die Performer in einem permanenten Fluss l\u00f6sen und wiederfinden. Eine monumentale, drehbare B\u00fchnenskulptur tritt als elfter T\u00e4nzer auf und verst\u00e4rkt die rhythmische Kontinuit\u00e4t der Inszenierung. Die Urauff\u00fchrung erfolgte am 15. M\u00e4rz 2025 im Opernhaus D\u00fcsseldorf.<\/p>\n
In Invocation aktiviert Choreograf Mthuthuzeli November Kindheitserinnerungen an Kapstadt und transformiert sie mit dem Ballett am Rhein in eine dynamische B\u00fchnenchoreografie. S\u00fcdafrikanische Rhythmen verleihen der Inszenierung einen aufsteigenden, fast ekstatischen Charakter. Long Zou sticht in der Urauff\u00fchrung hervor und erhielt eine Nominierung f\u00fcr den Theaterpreis DER FAUST 2025. Das St\u00fcck er\u00f6ffnet einen fesselnden Dialog zwischen pers\u00f6nlichen Erinnerungen und kollektiver Euphorie auf der B\u00fchne. Mit pr\u00e4ziser Gruppenarbeit und intensiver emotionaler Atmosph\u00e4re.<\/p>\n
Das Schlussst\u00fcck Vers un Pays Sage von Jean-Christophe Maillot ist eine t\u00e4nzerische Hommage an das gleichnamige Gem\u00e4lde seines Vaters. Zw\u00f6lf T\u00e4nzer entfalten unter dem Eindruck der s\u00fcdfranz\u00f6sischen Sonne kraftvolle Bewegungsbilder, die an lebendige Aquarelle erinnern. Die Choreografie kombiniert klassischen Spitzentanz mit expressiven Elementen der Moderne. John Adams Komposition Fearful Symmetries steuert eine rhythmisch dichte, temporeiche Klangstruktur bei, die das Zusammenspiel von Form, Raum und Emotionalit\u00e4t auf der B\u00fchne konsequent unterstreicht.<\/p>\n
Die Inszenierung verkn\u00fcpft mutige Choreografien mit pulsierender Minimal Music, treibenden s\u00fcdafrikanischen Rhythmen und klassischer Ballettkunst zu einem dichten B\u00fchnenerlebnis. Eine monumentale Skulptur agiert als zus\u00e4tzlicher Darsteller, w\u00e4hrend internationale Urauff\u00fchrungen herausragender Choreografen die T\u00e4nzer zu H\u00f6chstleistungen antreiben. Opern- und Konzertbesucher erleben durch dieses Zusammenspiel aus Klang, Bewegung und Raumgestaltung ein intensives Theaterst\u00fcck, das die traditionellen Grenzen zwischen Musik und Tanz konsequent aufbricht und neu definiert und erzeugt emotionale Eindr\u00fccke beim Publikum.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Am 15. M\u00e4rz 2025 stellte das Ballett am Rhein an der Deutschen Oper am Rhein in D\u00fcsseldorf einen energiegeladenen, dreiteiligen Abend vor, der Minimal Music und mitrei\u00dfende Rhythmen verband. Die Er\u00f6ffnung durch Iratxe Ansa und Igor Bacovich mit Moto perpetuo zeichnete sich durch unabl\u00e4ssige, kreisende Bewegungen aus. Anschlie\u00dfend folgte Invocation von Mthuthuzeli November, inspiriert von<\/p>\n