Am 15. März 2025 stellte das Ballett am Rhein an der Deutschen Oper am Rhein in Düsseldorf einen energiegeladenen, dreiteiligen Abend vor, der Minimal Music und mitreißende Rhythmen verband. Die Eröffnung durch Iratxe Ansa und Igor Bacovich mit Moto perpetuo zeichnete sich durch unablässige, kreisende Bewegungen aus. Anschließend folgte Invocation von Mthuthuzeli November, inspiriert von südafrikanischen Klängen, bevor Vers un Pays Sage von Jean-Christophe Maillot klassische und moderne Elemente vereinte.
Moto Perpetuo kombiniert Philip Glass Symmetrien mit kinetischer Dauerperformance
Iratxe Ansa und Igor Bacovich präsentieren mit Moto perpetuo eine Choreografie, die auf den symmetrischen und kreisenden Bewegungsmustern von Philip Glass dritter Sinfonie beruht. In ihrem ununterbrochenen Duett werden Begegnung und Trennung tänzerisch verarbeitet, während sich die Performer in einem permanenten Fluss lösen und wiederfinden. Eine monumentale, drehbare Bühnenskulptur tritt als elfter Tänzer auf und verstärkt die rhythmische Kontinuität der Inszenierung. Die Uraufführung erfolgte am 15. März 2025 im Opernhaus Düsseldorf.
Novembers Invocation erweckt Kapstädter Kindheitserinnerungen mit intensiven südafrikanischen Rhythmen
In Invocation aktiviert Choreograf Mthuthuzeli November Kindheitserinnerungen an Kapstadt und transformiert sie mit dem Ballett am Rhein in eine dynamische Bühnenchoreografie. Südafrikanische Rhythmen verleihen der Inszenierung einen aufsteigenden, fast ekstatischen Charakter. Long Zou sticht in der Uraufführung hervor und erhielt eine Nominierung für den Theaterpreis DER FAUST 2025. Das Stück eröffnet einen fesselnden Dialog zwischen persönlichen Erinnerungen und kollektiver Euphorie auf der Bühne. Mit präziser Gruppenarbeit und intensiver emotionaler Atmosphäre.
Vers un Pays Sage: Maillot ehrt Vater mit Aquarellpracht
Das Schlussstück Vers un Pays Sage von Jean-Christophe Maillot ist eine tänzerische Hommage an das gleichnamige Gemälde seines Vaters. Zwölf Tänzer entfalten unter dem Eindruck der südfranzösischen Sonne kraftvolle Bewegungsbilder, die an lebendige Aquarelle erinnern. Die Choreografie kombiniert klassischen Spitzentanz mit expressiven Elementen der Moderne. John Adams Komposition Fearful Symmetries steuert eine rhythmisch dichte, temporeiche Klangstruktur bei, die das Zusammenspiel von Form, Raum und Emotionalität auf der Bühne konsequent unterstreicht.
Die Inszenierung verknüpft mutige Choreografien mit pulsierender Minimal Music, treibenden südafrikanischen Rhythmen und klassischer Ballettkunst zu einem dichten Bühnenerlebnis. Eine monumentale Skulptur agiert als zusätzlicher Darsteller, während internationale Uraufführungen herausragender Choreografen die Tänzer zu Höchstleistungen antreiben. Opern- und Konzertbesucher erleben durch dieses Zusammenspiel aus Klang, Bewegung und Raumgestaltung ein intensives Theaterstück, das die traditionellen Grenzen zwischen Musik und Tanz konsequent aufbricht und neu definiert und erzeugt emotionale Eindrücke beim Publikum.
